El cántate español Miguel Bosse presenta su vigésimo disco “Amo”, una declaración de amor a sus hijos, a su padre, y a todos aquellos que han causado daño en su vida.
“No puedo escucharlo, porque entro en crisis. Creo que ha sido la cosa más brillante que he hecho”, reconoce sobre un disco en el que alumbró un estilo que llega hasta hoy, expresó el cantante en estrevista.
Cumplido el “ejercicio necesario” de la revisión de su obra con “Colección definitiva” (2013) y “Papitwo” (2012), el músico publica “Amo” (Warner Music), su vigésimo disco de estudio, que es “otra historia”.
“Después de la paternidad es como si se me hubiesen llenado los ojos de ascuas. Es verdad, la actitud y el proyecto de vida son otros”, ha señalado en una entrevista con Efe, hoy en Madrid.
A sus 58 años está libre de otros amores, como declara con humor en uno de sus nuevos temas. “He llegado a preguntarme si alguna vez he estado realmente enamorado, porque con la paternidad se llega a la idea de que el amor de verdad está ahí y que todo lo demás han sido sucedáneos”, afirma.
La citada paternidad de “cuatro vehementes” que llenan ahora su casa le han hecho desterrar los viajes infinitos de antaño, pero no ha alterado su natural tendencia a la aventura musical, terreno que abrió con “Bandido” (1984).
A pesar de su gusto por “novelar” las canciones, estas vuelven a ser historias escritas en primera persona y al resultado, “lo más Bosé” oído en mucho tiempo según la nota de prensa, han contribuido Lanfranco Ferrario y Massimo Grilli, viejos colaboradores que lo han acercado a otro disco antológico en el que ya participaron, “Bajo el signo de Caín” (1993).
“Fue un antes y un después”, dice sobre un álbum “en el que había mucha música, en un momento en el que la experimentación tenía que ir más allá”.
Grabado entre Los Ángeles, Londres, Oslo y Madrid, la producción de “Amo” ha corrido a cargo de Andrew Frampton, Andrés Levin y Brubaker XL, que han arropado los medios tiempos y baladas con “dance”, incluso en temas protesta como “Sí se puede”, que nació con otro ritmo, antes de decidir que, por temática, “había que sudarla”.
También hay mucha literatura. En “Respirar” se reconoce como un ávido lector que se ha dejado moldear como autor y como persona por renglones ajenos.
Cuenta, por ejemplo, que en sus singulares letras están presentes los genios de la fantasía J.R.R. Tolkien, Lewis Carroll, Isaac Asimov, Julio Verne, Ray Bradbury y George Orwell, pero también Jaime Gil de Biedma (“Domingo”) y Emily Brontë (“Los amores divididos”), porque “a nivel emocional” no conoce otra época mejor que la literatura del siglo XIX.
Solo hay dos cortes que no nacieron directamente de su puño y letra: “Tú mi salvación”, de Fernando Ortí, y “I Miss your Face”, tomada a partir de una composición que Alejandra de Gregorio dedicó a su abuelo y que él reformuló en homenaje a su padre, el conocido torero Luis Miguel Dominguín.
“Con la paternidad también entiendes todo lo que tus padres te han querido a ti”, afirma.
En la primavera de 2015 iniciará su gira en México y llegará a España el 20 de junio para actuar en Valencia y después, el día 25, en la plaza de toros de Las Ventas de Madrid, conciertos que se vestirán con el tono de su última portada: “Olvidáos del negro, todo será blanco y color”. EFE
